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Emmanuelle Huynh, danseuse, chorégraphe et enseignante, a étudié la danse et la philosophie. Son travail explore la relation avec la littérature, la musique, la lumière, l’ikebana (art floral japonais) et l’architecture.
Elle crée entre autres Mùa (1995), A Vida Enorme (2002), Cribles (2009), Shinbai, le Vol de l’âme (2009), Spiel (2011), Tôzai !... (2014), Formation (2017), Archeologia (2019), Nuée (2021), Kraanerg (2022), Embrasser un arbre, embrasser le temps (2022) …
De 2004 à 2012, elle dirige le Centre national de danse contemporaine à Angers et y refonde l’Ecole en créant notamment la formation « Essais » qui dispense un master danse, création, performance.
De 2014 à 2016, Emmanuelle Huynh est Maître-Assistant associée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Elle intervient également à l’ENSA Nantes-Mauritius de 2016 à 2019. Depuis septembre 2016, Emmanuelle Huynh est Cheffe d’Atelier danse performance aux Beaux-Arts de Paris.
En 2016, avec Jocelyn Cottencin, ils créent A taxi driver, an architect and the High Line, un portrait de la ville de New York à travers son architecture, ses espaces, ses habitants, composé de films portraits et d’une performance puis un portrait de Saint-Nazaire en 2019, Nous venons de trop loin pour oublier qui nous sommes, acquis par le CNAP – Centre national des arts plastiques en 2022. Ils poursuivent leur collaboration et réaliseront des portrait(s) sensibles, filmés et dansés filmés et dansés de la ville de São Paulo, Atravessemos ! et de Houston aux Etats- Unis, Lands en 2023.
Elle crée en novembre 2017 une pièce pour 4 danseurs Formation , d’après l’œuvre autobiographique de Pierre Guyotat dans un dispositif plastique imaginé par Nicolas Floc’h.
De 2018 à 2021, elle est artiste associée au Théâtre de Nîmes, scène conventionnée d’intérêt national – art et création – danse contemporaine où elle crée en Mars 2021, et interprète, le solo Nuée qui explore la question de son cheminement, de son parcours tant artistique que personnel.
Kraanerg est créé en 2022 avec 4 danseurs et 23 musiciens, et Embrasser un arbre, embrasser le temps (2022) avec le compositeur Christian Sebille, directeur du GMEM – CNCM de Marseille.
Le travail d’Emmanuelle Huynh porté par Plateforme Múa, compagnie à rayonnement national et international (CERNI), s’ancre dans une vision élargie de la danse, produisant des savoirs, des émotions qui modifient la vision que la société peut porter sur elle-même.
Côté édition, ses entretiens avec Trisha Brown sont publiés aux Presses du réel.